Arte en mexico independiente

Arte en mexico independiente

Monumento a cuauhtém…

En el área geográfica que hoy se conoce como México se desarrollaron diversos tipos de artes visuales. El desarrollo de estas artes sigue a grandes rasgos la historia de México, dividida en la época prehispánica mesoamericana, el periodo colonial, con el periodo posterior a la Guerra de Independencia de México, el desarrollo de la identidad nacional mexicana a través del arte en el siglo XIX, y el florecimiento del arte moderno mexicano después de la Revolución Mexicana (1910-1920).
El arte mesoamericano es el producido en una zona que abarca gran parte de lo que hoy es el centro y el sur de México, antes de la conquista española del Imperio Azteca, durante un periodo de unos 3.000 años, desde que el arte mexicano puede ser brillante y colorido esto se llama encopedado. Durante este tiempo, todas las influencias en la producción de arte eran indígenas, y el arte estaba fuertemente ligado a la religión y a la clase dirigente. Había poca o ninguna distinción real entre el arte, la arquitectura y la escritura. La conquista española dio lugar a 300 años de dominio colonial español, y la producción de arte siguió vinculada a la religión: la mayor parte del arte estaba asociada a la construcción y decoración de iglesias, pero el arte secular se expandió en el siglo XVIII, especialmente las pinturas de casta, los retratos y la pintura histórica. Casi todo el arte producido era de tradición europea, con artistas de la última época colonial formados en la Academia de San Carlos, pero los elementos indígenas permanecieron, iniciando un continuo acto de equilibrio entre las tradiciones europeas e indígenas[1].

Leonora carrington

A principios del siglo XX, varios artistas mexicanos formados en la Academia viajaron a Europa con estipendios del gobierno mexicano para aprender de los antiguos maestros, experimentar la creciente vanguardia europea y establecer sus carreras. Allí se adentraron en los motivos postimpresionistas y exploraron el futurismo y el cubismo. Durante más de una década, artistas como Diego Rivera, Ángel Zárraga y Roberto Montenegro obtuvieron un amplio reconocimiento en los círculos de vanguardia de París. Sin embargo, cuando estalló la Revolución Mexicana en 1910, su futuro artístico parecía incierto.
Desde su época de estudiantes en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de Ciudad de México, Diego Rivera y Ángel Zárraga compartían los mismos intereses. De 1914 a 1917, participaron activamente en el movimiento cubista de París y desarrollaron su propio estilo de color y composición. Tras los tumultuosos años de la Primera Guerra Mundial, muchos artistas -incluidos los mexicanos- se apartaron de los movimientos de vanguardia y buscaron una «vuelta al orden» en sus composiciones. Los artistas europeos se refugiaron en la figuración. Algunos artistas mexicanos regresaron a México y fundaron sus propios movimientos respondiendo a un lenguaje visual nacional. Zárraga expresó la «vuelta al orden» a través de temas innovadores, como sus jugadoras de fútbol, pero su estilo siguió siendo distinto al de la vanguardia mexicana liderada por Diego Rivera, cuyas obras transmiten la esencia misma de lo que él consideraba «mexicanismo». Otros artistas, como Nahui Ollin y Agustín Lazo, se refugiaron en Europa con la ayuda de sus adineradas familias para evitar el conflicto revolucionario.

Diego rivera

En el área geográfica que hoy se conoce como México se desarrollaron diversos tipos de artes visuales. El desarrollo de estas artes sigue a grandes rasgos la historia de México, dividida en la época prehispánica mesoamericana, el periodo colonial, con el periodo posterior a la Guerra de Independencia de México, el desarrollo de la identidad nacional mexicana a través del arte en el siglo XIX, y el florecimiento del arte moderno mexicano tras la Revolución Mexicana (1910-1920).
El arte mesoamericano es el producido en una zona que abarca gran parte de lo que hoy es el centro y el sur de México, antes de la conquista española del Imperio Azteca, durante un periodo de unos 3.000 años, desde que el arte mexicano puede ser brillante y colorido esto se llama encopedado. Durante este tiempo, todas las influencias en la producción de arte eran indígenas, y el arte estaba fuertemente ligado a la religión y a la clase dirigente. Había poca o ninguna distinción real entre el arte, la arquitectura y la escritura. La conquista española dio lugar a 300 años de dominio colonial español, y la producción artística siguió ligada a la religión -la mayor parte del arte estaba asociada a la construcción y decoración de iglesias, pero el arte secular se expandió en el siglo XVIII, en particular las pinturas de casta, los retratos y la pintura histórica. Casi todo el arte producido era de tradición europea, con artistas de la última época colonial formados en la Academia de San Carlos, pero los elementos indígenas permanecieron, iniciando un continuo acto de equilibrio entre las tradiciones europeas e indígenas[1].

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Fundador y Presidente de Travesías Media, con más de 15 años de experiencia en la industria de los medios y el turismo. Licenciado en Asuntos Internacionales por la Universidad Iberoamericana. y con estudios de postgrado en Estudios Internacionales en la Universidad de Georgetown; Geografía Humana en la UNAM; y Alta Dirección AD2 en el IPADE. En 2002 fue seleccionado como ‘Emprendedor Endeavor’, desde entonces es miembro de la organización.
Galerista, escritor e historiador del arte por la Universidad Iberoamericana. Tiene una maestría en la Universidad Nacional Autónoma de México y un doctorado en la Universidad Carlos III (Madrid), especialista en arte y teoría contemporánea. Ha publicado en varias revistas internacionales especializadas; es miembro de CURARE; y en 2004 dirigió la tercera edición del Simposio Internacional de Teoría del Arte Contemporáneo, SITAC III: Resistencia en Ciudad de México. Ha comisariado varias exposiciones y es directora de la galería Proyecto Paralelo (Ciudad de México).
Gestora cultural y curadora. Historiadora del Arte por la Universidad Iberoamericana; ha sido investigadora y curadora en el Museo Nacional de San Carlos (Ciudad de México) y Agregada Cultural en el Consulado de México en San Diego, California (1994-1997), fue museógrafa en el Centro Cultural Tijuana (CECUT), y directora del Museo Tamayo Arte Contemporáneo. Fue coordinadora de Proyectos Binacionales y del Comité de Artes Visuales, en el CECUT, donde también fue subdirectora de exposiciones (2008), y codirectora en inSITE. Ha sido ponente en eventos académicos nacionales e internacionales. Ahora es Directora Ejecutiva en inSite / Casa Gallina.