Caracteristicas del futurismo literario

Caracteristicas del futurismo literario

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El futurismo es un movimiento modernista de vanguardia en la literatura y parte del movimiento artístico del futurismo que se originó en Italia a principios del siglo XX. Hizo su debut oficial en la literatura con la publicación del Manifiesto del Futurismo de Filippo Tommaso Marinetti (1909). La poesía futurista se caracteriza por las combinaciones inesperadas de imágenes y por su hiperconcisión (tanto en la economía del discurso como en la longitud real). El teatro futurista también desempeñó un papel importante dentro del movimiento y se distingue por sus escenas de pocas frases, su énfasis en el humor sin sentido y sus intentos de examinar y subvertir las tradiciones teatrales mediante la parodia y otras técnicas. Las formas literarias más largas, como la novela, no tienen cabida en la estética futurista de la velocidad y la compresión. La literatura futurista se centra principalmente en siete aspectos: intuición, analogía, ironía, abolición de la sintaxis, reforma métrica, onomatopeya y lirismo esencial/sintético.
En su manifiesto de 1909, Marinetti hace un llamamiento al despertar de la “intuición divina”, que “tras horas de implacable trabajo” permite que el “espíritu creador parezca sacudirse de repente sus grilletes y sea presa de una incomprensible espontaneidad de concepción y ejecución”[1].

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Filippo Marinetti “Si pintamos las fases de un levantamiento, la multitud erizada de puños y los ruidosos asaltos de la caballería se traducirán en el lienzo en bandas de líneas correspondientes a todas las fuerzas en conflicto, siguiendo las leyes de violencia general de la pintura. Estas líneas de fuerza deben envolver al espectador y arrastrarlo; él mismo debe verse obligado de algún modo a forcejear con las figuras del cuadro. Todos los objetos, según el trascendentalismo físico, tienden al infinito a través de sus líneas de fuerza, para devolver la obra de arte a la verdadera pintura. Interpretamos la naturaleza presentando estas líneas en el lienzo como orígenes o prolongaciones de los ritmos que los objetos imprimen en nuestra sensibilidad.” 2 de 4
Umbro Apollonio “Especialmente para nosotros los italianos, todo lo moderno es sinónimo de fealdad… Para un veneciano, un florentino o un romano, el movimiento moderno es una aberración de la que hay que huir después de haberla ridiculizado o deplorado… Es precisamente este constante y vergonzoso antagonismo entre pasado y presente el responsable de nuestra debilidad política, social y artística.” 3 de 4

Una mirada al futurismo

Desde los tiempos del arte antiguo, representar el movimiento en un medio estático en 2D ha sido un reto para los artistas. La estatua griega del kouros (datada en el periodo arcaico, en torno al siglo VII a.C.) con la pierna izquierda doblada hacia delante es una de las primeras representaciones del dinamismo mediante la ruptura de la simetría bilateral del cuerpo. En la pintura, la escultura y la fotografía, el espectador tiene la ilusión de que lo que ve es un movimiento real. Las imágenes transmiten la impresión de dinamismo a través de varias características estructurales y regularidades que el ser humano es capaz de captar. Arnheim (1974) sostuvo que el dinamismo percibido no siempre se deriva de las características intrínsecas del movimiento del objeto (hombre que corre, cascada, etc.), sino por rasgos de composición como la asimetría, que puede considerarse el resultado de líneas y formas con una indicación de dirección. Por ejemplo, la representación de un objeto con una posición oblicua y una configuración en forma de cuña sugiere movimiento a la mayoría de las personas; mientras que el mismo objeto parecerá estático y rígido si se representa sin satisfacer estas condiciones perceptivas.

Flauta de espinazo

Fotografía de grupo de algunos futuristas rusos, publicada en su manifiesto Una bofetada en la cara del gusto público. De izquierda a derecha: Aleksei Kruchyonykh, Vladimir Burliuk, Vladimir Mayakovsky, David Burliuk y Benedikt Livshits.
El futurismo ruso es el término general que designa a un movimiento de poetas y artistas rusos que adoptaron los principios del “Manifiesto del Futurismo” de Filippo Marinetti, que propugnaba el rechazo del pasado y la celebración de la velocidad, la maquinaria, la violencia, la juventud, la industria, la destrucción de las academias, los museos y el urbanismo;[1] también abogaba por la modernización y el rejuvenecimiento cultural.
El futurismo ruso comenzó aproximadamente a principios de la década de 1910; en 1912, un año después del inicio del ego-futurismo, el grupo literario “Hylea” -también escrito “Guilée”[2] y “Gylea”- publicó el manifiesto Una bofetada al gusto público. El movimiento de 1912 se llamó originalmente Cubo-Futurismo, pero este término se utiliza ahora para referirse al estilo de arte producido. El futurismo ruso terminó poco después de la Revolución Rusa de 1917, tras la cual los antiguos futuristas rusos abandonaron el país o participaron en los nuevos movimientos artísticos.