Contraste en el arte

Claroscuro

El contraste se define simplemente como una diferencia.    La diferencia entre elementos artísticos como el color, el valor, el tamaño, la textura, etc., puede intensificar los elementos utilizados.    Como resultado, los elementos utilizados en una obra de arte pueden ser más potentes.    Aunque el contraste está estrechamente relacionado con la variedad, suele considerarse un principio del arte.    Aunque algunos puristas del arte, se quedan con la variedad y argumentan que el contraste simplemente crea variedad.
Es fácil entender cómo el color puede crear contraste.    Por ejemplo, los colores complementarios proporcionan un alto nivel de contraste.    Los colores complementarios son colores que están situados directamente uno frente al otro en la rueda de colores.    El rojo y el verde, el azul y el naranja, y el morado y el amarillo son ejemplos de ello.    Pero cuando se utilizan colores complementarios, también hay que tener en cuenta el valor.    El valor es la oscuridad o la claridad del color.    Sin un contraste de valor, el contraste creado por los colores complementarios es contraproducente.
Fíjate en cómo el rojo y el verde vibran el uno del otro.  El resultado es estéticamente horrible.    El problema radica en el uso del valor.    Tiene que haber un contraste de valor junto con el contraste de color.    Si cambiamos los valores, no los colores, el resultado es más exitoso…

Patrón

El contraste también añade interés visual. La mayoría de los diseños requieren una cierta cantidad de contraste; si hay demasiada similitud de los componentes en cualquier diseño, éste se volverá monótono; demasiado poco contraste resulta en un diseño soso y poco interesante a la vista. Sin embargo, no hay que exagerar, ya que un contrato excesivo puede hacer que el diseño sea confuso. Se necesita la cantidad justa de contraste para que el espectador participe en la comparación de los distintos componentes de la obra. Por ejemplo, el espectador comparará las zonas claras y oscuras de un cuadro, las líneas anchas y las líneas finas, las formas ligeras y las formas pesadas, los espacios llenos y los espacios sin llenar, etc.
El contraste en la ilustración de una cafetera y unas tazas es bastante evidente. Fíjate en el contraste del fondo claro (pared) con el primer plano oscuro (mantel) y en el contraste de las sombras oscuras de la tetera y la taza contra la pared y con las luces de los mismos objetos contra una ventana oscura.
También hay un contraste de líneas finas y gruesas en la servilleta, líneas rectas y curvas, y no te pierdas el contraste creado por las formas geométricas (cafetera y tazas) con las formas orgánicas (vapor y nubes). El vapor oscuro también contrasta con las nubes claras en la distancia.

El énfasis en el arte

Una vez que los alumnos se han familiarizado con la línea, el dibujo, la forma y el color, la secuencia lógica es enseñar cómo utilizar estos elementos juntos para lograr el contraste y el énfasis en una obra de arte.
El énfasis es la parte del diseño que atrae la atención del espectador. Por lo general, el artista hará que una zona destaque contrastándola con otras zonas. El área puede ser diferente en tamaño, color, textura, forma, etc.
El uso de papel negro como fondo para las flores estampadas de color amarillo y naranja brillante, permite que la pintura POP, creando no sólo contraste sino énfasis. La maceta azul brillante es más luminosa que los otros colores, lo que crea un punto focal. Esta es la esencia del énfasis.
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Arte de la jerarquía

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Los elementos del arte y los principios del diseño son las piezas fundamentales que componen una obra de arte. La mayoría de las obras de arte utilizan muchos o todos los elementos y principios del arte. A menudo juzgamos el arte por la eficacia con la que el artista ha utilizado estos fundamentos del diseño, incluso antes de conocerlos.
Los elementos del arte son los componentes básicos de una obra de arte: color, línea, forma, valor, textura y espacio.  Son las herramientas que utilizan los artistas cuando crean una obra de arte. Para saber más sobre los elementos del arte, consulta Ejemplos y definiciones de los elementos del arte.
Los principios del diseño son la forma en que se organizan estos elementos: contraste, ritmo, proporción, equilibrio, unidad, énfasis, movimiento y variedad.  Son las formas en que un artista puede organizar los elementos del arte para crear una amplia gama de efectos.