Historia de las graficas

Historia de las graficas

Línea de tiempo de la historia del diseño gráfico

El diseño gráfico es la práctica de combinar texto con imágenes y conceptos, sobre todo para anuncios, publicaciones o sitios web. La historia del diseño gráfico suele remontarse a la aparición de la imprenta de tipos móviles en el siglo XV, aunque los desarrollos y tecnologías anteriores relacionados con la escritura y la impresión pueden considerarse parte de una historia más larga de la comunicación[1].
La Historia del Diseño Gráfico es una problemática escrita por Cheryl D. Miller desde la década de 1980. Ella es una de las más destacadas especialistas en esta área[2] Su canon actualmente enseñado en los programas de diseño proviene de una voz dominante, como Miller afirma en un número de Print Magazine en 2020[3] Sus actuales conferencias impartidas en la Escuela de Diseño y Tecnologías Creativas de la Universidad de Texas[4] y en la Universidad Roger Williams[5]son la Historia del diseño gráfico negro e indígena, también considerada como la Historia del diseño gráfico descolonizado, lo que la convierte en una historiadora descolonizadora[6].
Los manuscritos religiosos medievales iluminados combinan texto e imágenes. Entre estos libros se encuentran los Evangelios del arte insular, creados en los monasterios de las Islas Británicas. Los gráficos de estos libros reflejan la influencia del estilo animal asociado a los pueblos «bárbaros» del norte de Europa, con mucho uso del entrelazado y la decoración geométrica.

Aries moross

Por su carácter interdisciplinario, el diseño gráfico puede realizarse en diferentes áreas de aplicación: branding, dibujo técnico y artístico, señalización, fotografía, edición de imagen y video, modelado 3D, animación, programación, entre otros campos[1].
El diseño gráfico es la profesión y disciplina académica cuya actividad consiste en proyectar comunicaciones visuales destinadas a transmitir mensajes específicos a grupos sociales, con objetivos concretos. Por lo tanto, es una rama interdisciplinaria del diseño[1] cuyos fundamentos y objetivos giran en torno a la definición de problemas y la determinación de objetivos para la toma de decisiones, a través de la creatividad, la innovación y el pensamiento lateral junto con las herramientas digitales, transformándolas para su correcta interpretación. Esta actividad contribuye a la optimización de las comunicaciones gráficas (véase también diseño de comunicación). También se conoce como diseño de comunicación visual, diseño visual o diseño editorial.
El papel del diseñador gráfico en el proceso de comunicación es el de codificador o intérprete del mensaje. Trabajan en la interpretación, ordenación y presentación de los mensajes visuales. El trabajo de diseño parte siempre de una demanda del cliente, demanda que acaba estableciéndose lingüísticamente, ya sea de forma oral o escrita, es decir, que el diseño gráfico transforma un mensaje lingüístico en una manifestación gráfica[2].

Alphonse mucha

El diseño gráfico es simplemente el arte de crear gráficos; o de producir imágenes en una superficie. Puede hacerse sobre lienzo, piedra, cerámica o -quizá lo más reconocido hoy en día- en la pantalla de un ordenador. Con tantos medios diferentes con los que trabajar, el método artístico del diseño gráfico abarca visuales desde dibujos y símbolos, hasta gráficos y diagramas, diseño de logotipos personalizados, diseño de portadas de libros y mucho más.
El diseño gráfico se remonta a 15.000 años antes de Cristo, cuando surgieron las primeras comunicaciones visuales conocidas. Estos pictogramas y símbolos están presentes en las cuevas de Lascaux, en el sur de Francia. Si avanzamos varios miles de años, descubriremos el Monumento Blau. Es el primer artefacto conocido que utiliza tanto palabras como imágenes en él.
Por supuesto, estas piezas diseñadas distan mucho de lo que hoy consideramos diseño gráfico, pero ayudaron a despertar la idea de colocar imágenes en superficies, poniéndonos en el camino hacia cosas como dibujos, carteles, pancartas y mucho más.
La invención del papel en el año 105 d.C. por parte de un chino condujo al concepto de imprenta. Casi un milenio después (en 1045 d.C.), se inventaron los tipos móviles, que permitían colocar los caracteres individualmente para su impresión. De esta forma, se consiguió una mayor rapidez en la impresión y unos sistemas más flexibles y eficientes. En 1276, una fábrica de papel llegó a Fabriano, Italia, trayendo oficialmente la imprenta a Europa.

Upwork inc.

El diseño gráfico es la práctica de combinar texto con imágenes y conceptos, sobre todo para anuncios, publicaciones o sitios web. La historia del diseño gráfico se remonta con frecuencia a la aparición de la imprenta de tipos móviles en el siglo XV, aunque los desarrollos y tecnologías anteriores relacionados con la escritura y la impresión pueden considerarse parte de la historia más larga de la comunicación[1].
La Historia del Diseño Gráfico es una problemática escrita por Cheryl D. Miller desde la década de 1980. Ella es una de las más destacadas especialistas en esta área[2] Su canon actualmente enseñado en los programas de diseño proviene de una voz dominante, como Miller afirma en un número de Print Magazine en 2020[3] Sus actuales conferencias impartidas en la Escuela de Diseño y Tecnologías Creativas de la Universidad de Texas[4] y en la Universidad Roger Williams[5]son la Historia del diseño gráfico negro e indígena, también considerada como la Historia del diseño gráfico descolonizado, lo que la convierte en una historiadora descolonizadora[6].
Los manuscritos religiosos medievales iluminados combinan texto e imágenes. Entre estos libros se encuentran los Evangelios del arte insular, creados en los monasterios de las Islas Británicas. Los gráficos de estos libros reflejan la influencia del estilo animal asociado a los pueblos «bárbaros» del norte de Europa, con mucho uso del entrelazado y la decoración geométrica.