Iluminacion en la fotografia

Iluminación de baja intensidad

Así que no me sorprende que la luz fuerte y dinámica se haya colado en mi fotografía 30 años después. Pero hay muchos tipos de luz. Algunos no los utilizo tan a menudo como otros, pero es importante conocer su propósito.
Cuando la fuente de luz está orientada directamente hacia la parte delantera del sujeto, se trata de una iluminación plana. La iluminación plana en un rostro significa que el sujeto está bien iluminado y que no se ve ninguna sombra a lo largo de su cara.
Este no es un aspecto muy deseado en los retratos, ya que necesitas las sombras para dar vida al sujeto. Sin embargo, hay circunstancias en las que es beneficioso. Dado que las sombras pueden resaltar las imperfecciones y las texturas, la iluminación plana es beneficiosa para fotografiar a los bebés en sus semanas de acné, a los adolescentes con muchas manchas y a las personas mayores que se sienten inseguras por sus arrugas. Si tienes una foto que rezuma carácter y personalidad, también puedes salirte con la luz plana sobre el sujeto.
Con la luz amplia (un tipo de iluminación lateral), la cara del sujeto está en ángulo y el lado más iluminado de la cara es el más cercano a la cámara y la sombra cae en la parte trasera de la cara. Este tipo de luz puede hacer que un rostro parezca más lleno, por lo que es ideal para quienes tienen rostros muy estrechos.

Fotografía de moda…

La iluminación es uno de los aspectos más vitales y complicados de la fotografía. Además, es uno de los más infravalorados. La palabra «fotografía» tiene sus raíces en el griego y significa literalmente «dibujar con luz». Sin embargo, los principiantes suelen coger una cámara y empezar a disparar sin darle demasiada importancia a la iluminación. Cuando oscurece, pueden añadir una luz estroboscópica. Pero al igual que el modo manual de tu cámara DSLR, dominar algunos fundamentos de la iluminación puede diferenciarte de muchos otros aspirantes a fotógrafos y llevar tus imágenes al siguiente nivel.
La fotografía con luces no tiene por qué ser complicada como muchos quieren hacer creer. Si empiezas con los complicados montajes de iluminación que se encuentran en algunos estudios, tu cabeza podría dar vueltas. Pero si usted comienza con los principios subyacentes que se aplican a la iluminación de la fotografía y trabajar su camino, el aprendizaje de las habilidades de la fotografía con estos consejos de iluminación de la fotografía será fácil y divertido.
La comprensión de la luz en fotografía depende de dónde coloque el fotógrafo la fuente de luz, ya sea natural o artificial. Y hacer esto afecta a la imagen final más que nada. Poner la luz delante del sujeto suele producir una imagen plana, con poca o ninguna profundidad o contorno. Al mover la luz un poco hacia un lado, aparecen sombras y textura. Ten en cuenta que cuando trabajas con luz natural, puedes estar moviendo el sujeto en lugar de la luz. El resultado es el mismo, y el factor esencial es siempre la posición de las luces en relación con el sujeto.

Luz

La iluminación fotográfica es la iluminación de las escenas que se van a fotografiar. Una fotografía simplemente registra patrones de luz, color y sombra; la iluminación es muy importante para controlar la imagen. La iluminación es necesaria para obtener una representación precisa de la escena. En otros casos, la dirección, el brillo y el color de la luz se manipulan para conseguir un efecto. La iluminación es especialmente importante en la fotografía monocromática, en la que no hay información de color, sino sólo la interacción de luces y sombras. La iluminación y la exposición se utilizan para crear efectos como los de clave baja y clave alta.
La iluminación crea el patrón de contraste 2D que el cerebro interpreta para reconocer los objetos 3D en las fotografías. En una experiencia visual en persona, el cerebro se basa en la visión estereoscópica, el paralaje y el cambio de foco, además de las pistas creadas por los patrones de luces y sombras que crea la luz sobre el objeto[2]. Al ver una foto, el cerebro intenta hacer coincidir los patrones de contraste y color que ve con esos otros recuerdos sensoriales[1].

Fotografiar la vida silvestre…

Luz naturalSi quieres utilizar la luz natural en tu fotografía, es importante entender el ángulo del sol y cómo afectará a tu composición. Por ejemplo, durante la mayor parte del día, el sol está directamente encima, por lo que el sujeto estará iluminado desde arriba. Un día soleado sin nubes dará lugar a sombras más intensas, mientras que un cielo lleno de nubes difuminará la luz del sol para que el contraste de la luz sobre el sujeto sea menos duro.Para obtener una iluminación natural más suave, puedes aprovechar las horas más cercanas al amanecer y al atardecer, cuando el sol estará ligeramente inclinado en lugar de directamente sobre el sujeto, y el brillo del sol puede ser menos extremo.Luz frontal (o luz plana)La luz frontal se produce cuando la fuente de luz está directamente delante del sujeto. Como la luz no está en ángulo, puede dar lugar a una cantidad limitada de sombras. La luz se repartirá uniformemente por toda la foto, sin que ninguna sección esté más o menos expuesta que el resto.La luz plana puede ser buena para los retratos, especialmente si el sujeto tiene arrugas o imperfecciones que quiere resaltarse. Sin embargo, si está intentando crear un retrato que muestre mucha personalidad, la iluminación frontal no proporcionará el detalle que necesita para dar vida al carácter del sujeto.Otra ventaja de utilizar la iluminación frontal es si está explorando la fotografía de simetría, ya que la falta de sombras ayuda a que ambos lados de la cara parezcan más simétricos.