Movimiento moderno en mexico

Movimiento moderno en mexico

La arquitectura modernista mexicana

Este libro no podría llegar en mejor momento. Supondrá una valiosa contribución a nuestra comprensión de la importancia de la historia de la arquitectura dentro de la producción de la arquitectura moderna en México, y llenará una notable laguna en la historiografía en lengua inglesa de la arquitectura moderna en América Latina.
La Ciudad de México se convirtió en uno de los centros del modernismo arquitectónico en las Américas en la primera mitad del siglo XX. Animados por las ideas extraídas de las primeras historias publicadas sobre la arquitectura colonial mexicana, que sugerían que México poseía una arquitectura y una cultura distintivas, a partir de la década de 1920 una nueva generación de arquitectos creó edificios modernos profundamente visuales que pretendían transmitir el carácter cultural único de México. A mediados de siglo, estos arquitectos y sus alumnos habían reescrito la historia arquitectónica del país y transformado la capital en una metrópolis en la que coexistían nuevos edificios que evocaban la arquitectura anterior a la conquista, la colonial y el estilo internacional.

El arte moderno en méxico

La Revolución Mexicana de 1910, que puso fin a los 35 años de presidencia de Porfirio Díaz, se entiende mejor como la primera batalla de una guerra civil que duró una década y que dividió al país según criterios económicos y geográficos. El terrateniente moderado Francisco I. Madero sustituyó a Díaz en Ciudad de México en 1911, pero dos años más tarde fue destituido, encarcelado y asesinado en un efímero golpe militar por los leales a Díaz. Mientras tanto, los seguidores de Francisco “Pancho” Villa, del norte rural, y de Emiliano Zapata, del sur populista, impulsaron sus propias campañas contra el caos, lo que condujo a un periodo de continua agitación y derramamiento de sangre en el que perecieron hasta 1,5 millones de personas.
“En este entorno en el que todo se movía y cambiaba”, escribe el académico mexicano Renato González Mello en uno de los catorce ensayos del extenso catálogo de la exposición, “el papel del artista no era tanto hacer experimentos de laboratorio como recoger los restos de este mundo social, político e industrial en constante cambio para construir algo que tuviera sentido”.

El hombre en la encrucijada

FILADELFIA – En un artículo titulado “Pinta la revolución”, publicado en New Masses en marzo de 1927, el novelista y artista estadounidense John Dos Passos dejó constancia de sus impresiones sobre México, donde había pasado la mayor parte del año anterior. Describió con asombro los murales de José Clemente Orozco y Diego Rivera, escribiendo que sus imágenes proclamaban los ideales de la lucha popular y la vida comunitaria. Este artículo es uno de los muchos textos y exposiciones tempranos que han dado forma a nuestra estrecha definición del modernismo mexicano: establecieron la pintura mural como rey y convirtieron a los artistas Rivera, Orozco y David Alfaro Siqueiros en gigantes entre los hombres. Incluso el redescubrimiento de Frida Kahlo en la década de 1980 no contribuyó a modificar nuestra expectativa de que el modernismo mexicano es predominantemente político, apasionadamente nacionalista y abiertamente masculino. Organizada por el Museo de Arte de Filadelfia, en colaboración con el Museo del Palacio de Bellas Artes de Ciudad de México (donde la muestra viajará en 2017), Pinta la Revolución: Modernismo mexicano, 1910-1950 es el primer intento importante en Estados Unidos en siete décadas de presentar una visión más completa del arte producido en México durante este periodo, con toda su complejidad y contradicciones.

José clemente orozco

Laura Almeida es becaria de comisariado en el departamento de arte moderno y contemporáneo del Denver Art Museum. Laura se incorporó al DAM en 2019. Le encanta trabajar en el museo y está de acuerdo con el poeta y artista Ferreira Gullar que dijo: “El arte existe porque la vida no es suficiente”.
El modernismo mexicano fue un movimiento artístico que floreció en México a principios de la década de 1920, tras la Revolución Mexicana (1910-1920). El establecimiento de una nueva república constitucional en 1917, centrada principalmente en la reforma agraria y en garantizar los derechos humanos básicos para todos los mexicanos, fue uno de los resultados de la Revolución. Esto supuso un esfuerzo por la igualdad social y el acceso a las oportunidades económicas y educativas. El nuevo gobierno también impulsó un amplio cambio cultural hacia la unificación del pueblo mexicano y, con ello, una aspiración a crear una identidad nacional.
La tendencia artística innovadora que floreció después de los años 20 no era homogénea en cuanto a estilo, sino que tenía el deseo de reflejar verdaderamente la cultura y la herencia mexicanas. También se centró en honrar a las clases trabajadoras y agrarias del país, así como a su población indígena y a las tradiciones prehispánicas. El objetivo del arte era ser instructivo, reproducir las distintas historias de México, la vida y las costumbres de su gente, y ser accesible al público.