Obra de arte hecha con puntos

Obra de arte hecha con puntos

Maximilien luce

Acerca de DOTS La paciencia, la disciplina y el amor de Donna por el dibujo de puntos se han convertido literalmente en obras de arte. Tiene un don asombroso (y claramente una mano muy firme) para la técnica de dibujo conocida como punteado o puntillismo.
LUCA EL LEOPARDO Es sorprendente que todos los detalles, desde los pequeños rasgos hasta los mechones de pelo y las expresiones individuales, estén hechos a partir de la superposición de miles de puntos, y que lo haga a mano alzada. Nada está calcado y la integridad de su arte es primordial en cada pieza.

Arte de los puntos

El sencillo estilo de los puntos, así como el sombreado en forma de cruz, puede resultar muy estético a la vista, pero tiene un significado mucho más oculto y un propósito más profundo: disfrazar los significados sagrados que hay detrás de las historias de las pinturas.
La pintura de puntos se originó hace 40 años, en 1971.    Geoffrey Bardon fue asignado como profesor de arte para los niños de los aborígenes en Papunya, cerca de Alice Springs.    Se dio cuenta de que, mientras los aborígenes contaban historias, dibujaban símbolos en la arena.
Bardon animó a sus alumnos a pintar un mural basado en los sueños tradicionales en las paredes de la escuela. Los murales despertaron un increíble interés en la comunidad. Les incitó a pintar las historias en lienzos y tablas.    Pronto muchos de los hombres empezaron a pintar también.
A los artistas aborígenes pronto les preocupó que los objetos sagrados-secretos que pintaban fueran vistos no sólo por occidentales, sino por aborígenes de diferentes regiones que no conocían sus historias tribales.
No querían que entendieran o aprendieran las partes sagradas y restringidas de sus historias, así que los artistas decidieron eliminar los elementos sagrados y abstrajeron los diseños en puntos para ocultar sus significados sagrados.

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Nota del editor: Esta historia forma parte de una serie de ideastream que examina cómo los artistas del noreste de Ohio se mantienen a sí mismos en el día a día, equilibrando tiempo y dinero en pos de su trabajo creativo.
Esta artista de 43 años del condado de Lake (Ohio) comparte sus obras de arte en Internet, desde las propias piezas hasta guías sobre cómo hacerlas en casa. También da clases, presenta sus obras en la feria del condado y, de vez en cuando, las vende en ferias locales.
Pintó diseños de puntos en la parte superior de tarros de cristal para regalar a los profesores. La gente le preguntó si podía comprar esos tarros pintados. Pitrone se tomó en serio esas peticiones y empezó a rentabilizar su arte.
Un espectador de uno de sus vídeos la llamó «la Bob Ross femenina», un guiño a la personalidad de los medios de comunicación públicos que entretenía y educaba a los espectadores mientras pintaba. Ella se lo toma como un gran cumplido, porque veía pintar a Ross cuando era niña.
El estilo de Pitrone es permanecer principalmente detrás de la cámara en sus vídeos mientras enseña a otros cómo hacerlo en casa. Los vídeos y las publicaciones en las redes sociales también generan conversaciones, y ella comparte claramente los enlaces a los minoristas indicando el tipo de pincel o pintura que ha utilizado.

Ejemplos de puntillismo

Georges Seurat y Paul Signac desarrollaron esta técnica en 1886, derivada del Impresionismo. El término «puntillismo» fue acuñado por los críticos de arte a finales de la década de 1880 para ridiculizar las obras de estos artistas, pero ahora se utiliza sin su anterior connotación peyorativa[2] El movimiento que inició Seurat con esta técnica se conoce como neoimpresionismo. Los divisionistas utilizaron una técnica similar de patrones para formar imágenes, aunque con pinceladas más grandes en forma de cubo[3].
La técnica se basa en la capacidad del ojo y la mente del espectador para mezclar las manchas de color en una gama más completa de tonos. Está relacionada con el divisionismo, una variante más técnica del método. El divisionismo se ocupa de la teoría del color, mientras que el puntillismo se centra más en el estilo específico de pincelada utilizado para aplicar la pintura[2] Es una técnica que cuenta con pocos practicantes serios en la actualidad y se observa especialmente en las obras de Seurat, Signac y Cross. Sin embargo, véanse también las primeras obras de Andy Warhol y el arte pop.
De 1905 a 1907, Robert Delaunay y Jean Metzinger pintaron en un estilo divisionista con grandes cuadrados o «cubos» de color: el tamaño y la dirección de cada uno de ellos daban una sensación de ritmo al cuadro, pero el color variaba independientemente del tamaño y la colocación[4] Esta forma de divisionismo fue un paso significativo más allá de las preocupaciones de Signac y Cross. En 1906, el crítico de arte Louis Chassevent reconoció la diferencia y, como señaló el historiador de arte Daniel Robbins, utilizó la palabra «cubo» que más tarde retomaría Louis Vauxcelles para bautizar el cubismo. Chassevent escribe