Obras de arte amor

Obras de arte amor

El hombre desesperado

No poder apartar los ojos del objeto de tu afecto, aumento de la energía, subida del ritmo cardíaco y de la presión arterial, ganas de tocar, pensamientos intrusivos y euforia son sólo algunos de los síntomas de la experiencia más humana de todas: el amor. Al igual que buscamos agua cuando tenemos sed y comida cuando tenemos hambre, nuestro cuerpo también busca el amor para mantenerse vivo. Es una cuestión de supervivencia.
Mucho antes de que llenáramos las tarjetas de San Valentín con palabras apasionadas, reserváramos románticas suites de hotel para disfrutar de cajas de delicioso chocolate en forma de corazón y bebiéramos champán en spas cubiertos de pétalos de rosa con nuestras otras mitades, el amor ha sido un tema favorito de los artistas.    En tiempos prehistóricos, las tallas de piedra y la sangre de mamut lanudo se utilizaban para representar la amplia gama de emociones -que van desde el enamoramiento hasta la lujuria- que se apoderan de la mente, el cuerpo y el alma cuando Cupido nos lanza sus flechas.
Inspirada en una antigua balada danesa, la vívida pintura en acuarela y gouache de Sir Frederick William Burton representa el abrazo final clandestino de los trágicos amantes Hellelil e Hildebrand en la escalera de una torre medieval. Cuando el padre de la princesa Hellelil descubre la relación amorosa entre su hija y su guardaespaldas Hildebrand, lo considera una pareja inadecuada y ordena a sus siete hijos que lo maten. Pero Hildebrand se defiende, matando al padre y a seis de los hijos antes de que Hellelil suplique que se perdone la vida de su último hermano. Hildebrand muere por las heridas de las violentas peleas y una desconsolada Hellelil fallece poco después. Burton no es Tarantino, y evita cualquier sugerencia sobre el derramamiento de sangre, capturando en cambio una tierna despedida con un conmovedor beso y la devastadora falta de contacto visual de los amantes. La obra fue votada como el cuadro favorito de Irlanda en 2012, pero debido a su soporte (papel) y a su sensibilidad a la luz, solo puede verse durante tres horas cada semana en la Galería Nacional de Irlanda. Muchas propuestas de matrimonio han tenido lugar frente a la que se ha convertido en una de las obras más conocidas Frederic William Burton.

René magritte

Cupido, el hijo de Venus, es el máximo exponente del día de San Valentín. Esta figura romana de mármol, que data del siglo I d.C., está inspirada en un original griego de bronce realizado por el escultor griego Lisipo en el siglo IV a.C., y representa al joven dios del amor en el acto de tensar su famoso arco.
Es una imagen llena de expectación: ¿a quién está destinada su próxima flecha irresistible? Para mí, esta obra de arte es un testimonio de nuestra fascinación permanente por el poder invencible e inescrutable del amor».
A Foregone Conclusion (1885) de Lawrence Alma Tadema muestra un ritual de cortejo victoriano ambientado en el mundo clásico. Mientras un joven pretendiente sube una escalera de mármol hacia su amante y su acompañante, se dedica con nerviosismo a tocar un anillo de compromiso. El título de la obra, sin embargo, hace saber al público que la propuesta tendrá un final feliz.
El cuadro fue encargado por Sir Henry Tate, fundador de la galería homónima de Londres, como regalo de bodas para su segunda esposa, Amy Hislop. En su testamento, la donó a la institución que lleva su nombre».

Arte contemporáneo sobre el amor

«Si quieres hacer daño de verdad a tus padres, y no tienes el valor de ser gay, lo menos que puedes hacer es dedicarte al arte. No estoy bromeando. Las artes no son una forma de ganarse la vida. Son una forma muy humana de hacer la vida más llevadera. Practicar un arte, por bueno o malo que sea, es una forma de hacer crecer tu alma, por el amor de Dios. Cantar en la ducha. Baila con la radio. Cuenta historias. Escribe un poema a un amigo, aunque sea un poema pésimo. Hazlo lo mejor que puedas. Obtendrás una enorme recompensa. Habrás creado algo».
«Soy una persona excitable que sólo entiende la vida de forma lírica, musical, en la que los sentimientos son mucho más fuertes que la razón. Tengo tanta sed de lo maravilloso que sólo lo maravilloso tiene poder sobre mí. Todo lo que no puedo transformar en algo maravilloso, lo dejo ir. La realidad no me impresiona. Sólo creo en la embriaguez, en el éxtasis, y cuando la vida ordinaria me encadena, escapo, de un modo u otro. No hay más muros».
«Un hombre debería escuchar un poco de música, leer un poco de poesía y ver un buen cuadro todos los días de su vida, para que las preocupaciones mundanas no borren el sentido de lo bello que Dios ha implantado en el alma humana.»

Arte inspirado en el amor

Mongolia, estilo Zanabazar, c. 1685Museo Hoijin Lama, Ulaan BaatarEl motivo de la unión de la «madre» (Tib.: yum) y el «padre» (Tib.: yab), que representa la unión de la sabiduría con los medios destinados a alcanzar el nirvana, está encarnado por Sitasamvara (o Samvara Blanco) y su consorte Vajravarahi. Con jarras de elixir en ellas, las manos de Sitasamvara se cruzan en el gesto de la energía más elevada (vajrahumkara) a la espalda de su consorte, y ella repite la acción detrás de su cuello. Estas representaciones de acoplamiento del mundo del budismo del norte suelen ser memorables no sólo por el dramatismo de la iconografía, sino también por la forma y el espíritu tiernos y emotivos de las imágenes. En esta escultura, las deidades se abrazan con una sensualidad y una delicadeza que son inmediatas y convincentes. La composición parece haber detenido un momento en la intimidad de los dioses, y cuando sus rostros casi se tocan aparecen apasionados, vitales y vivos.La habilidad para lograr la simetría y la precisión de los detalles, al tiempo que lega a sus sujetos la vida, es característica de la obra de Undur Gegeen Zanabazar (1635-1723).