Cuales son las artes

Cuales son las artes 2020

El arte es algo que hacemos, un verbo. El arte es una expresión de nuestros pensamientos, emociones, intuiciones y deseos, pero es incluso más personal que eso: se trata de compartir la forma en que experimentamos el mundo, que para muchos es una extensión de la personalidad. Es la comunicación de conceptos íntimos que no pueden ser retratados fielmente sólo con palabras. Y como las palabras por sí solas no son suficientes, debemos encontrar algún otro vehículo para transmitir nuestra intención. Pero el contenido que inculcamos en el medio elegido no es en sí mismo el arte. El arte se encuentra en la forma en que se utiliza el medio, en la forma en que se expresa el contenido.
¿Qué es entonces la belleza? La belleza es mucho más que una cuestión cosmética: no se trata de ser bonito. Hay muchos cuadros bonitos en la tienda de muebles del vecindario, pero no los calificamos de bellos; y no es difícil encontrar obras de expresión artística que podríamos considerar bellas y que no son necesariamente bonitas. La belleza es más bien una medida de afecto, una medida de emoción. En el contexto del arte, la belleza es el indicador del éxito de la comunicación entre los participantes, la transmisión de un concepto entre el artista y el perceptor. El arte bello consigue retratar las emociones más profundas que pretende el artista, los conceptos deseados, ya sean bonitos y brillantes u oscuros y siniestros. Pero ni el artista ni el observador pueden estar seguros del éxito de la comunicación al final. Así que la belleza en el arte es eternamente subjetiva.

Arquitectura

Las artes pueden referirse a prácticas comunes, populares o cotidianas, así como a otras más sofisticadas y sistemáticas, o institucionalizadas. Pueden ser discretas y autónomas, o combinarse y entrelazarse con otras formas de arte, como la combinación de obras de arte con la palabra escrita en los cómics. También pueden desarrollar o contribuir a algún aspecto particular de una forma de arte más compleja, como en la cinematografía.
Por definición, las propias artes están abiertas a ser redefinidas continuamente. La práctica del arte moderno, por ejemplo, es un testimonio de los límites cambiantes, la improvisación y la experimentación, la naturaleza reflexiva y la autocrítica o el cuestionamiento que pueden sufrir el arte y sus condiciones de producción, recepción y posibilidad.
Como medio para desarrollar las capacidades de atención y sensibilidad, y como fines en sí mismas, las artes pueden ser, al mismo tiempo, una forma de respuesta al mundo y una manera de transformar nuestras respuestas y lo que consideramos objetivos o búsquedas que merecen la pena. Desde las pinturas rupestres prehistóricas, pasando por las formas antiguas y contemporáneas de los rituales, hasta las películas modernas, el arte ha servido para registrar, encarnar y preservar nuestras relaciones siempre cambiantes entre nosotros y con el mundo.

Fotografía…

Un concertista tocando un concierto de piano con una orquesta completa. Las orquestas son uno de los conjuntos musicales más grandes, ya que pueden contener hasta 100 músicos. En la década de 2010, la mayoría de las orquestas reciben ingresos de la venta de entradas, donaciones y financiación gubernamental. Estas dos últimas fuentes de ingresos son necesarias porque la venta de entradas por sí sola no proporciona suficientes ingresos a la mayoría de las agrupaciones.
La economía de las artes y la literatura o economía cultural (utilizada a continuación por comodidad) es una rama de la economía que estudia la economía de la creación, la distribución y el consumo de obras de arte, literatura y productos creativos y/o culturales similares. Durante mucho tiempo, el concepto de «artes» se limitaba a las artes visuales (por ejemplo, la pintura) y las artes escénicas (música, teatro, danza) en la tradición anglosajona. El uso se ha ampliado desde principios de los años 80 con el estudio de la industria cultural (cine, programas de televisión, edición de libros y revistas y edición musical) y la economía de las instituciones culturales (museos, bibliotecas, edificios históricos). El campo está codificado como JEL: Z11 en el sistema de clasificación del Journal of Economic Literature utilizado para la búsqueda de artículos[1].

Qué son las artes en la escuela

El arte conceptual, también conocido como conceptualismo, es un arte en el que el concepto o las ideas implicadas en la obra tienen prioridad sobre las preocupaciones estéticas, técnicas y materiales tradicionales. Algunas obras de arte conceptual, a veces denominadas instalaciones, pueden ser construidas por cualquier persona simplemente siguiendo una serie de instrucciones escritas[1]. Este método fue fundamental para la definición de arte conceptual del artista estadounidense Sol LeWitt, una de las primeras que aparecieron impresas:
En el arte conceptual, la idea o el concepto es el aspecto más importante de la obra. Cuando un artista utiliza una forma de arte conceptual, significa que toda la planificación y las decisiones se toman de antemano y la ejecución es un asunto superficial. La idea se convierte en una máquina que hace el arte[2].
Tony Godfrey, autor de Conceptual Art (Art & Ideas) (1998), afirma que el arte conceptual cuestiona la naturaleza del arte,[3] una noción que Joseph Kosuth elevó a una definición del propio arte en su manifiesto seminal y temprano del arte conceptual, Art after Philosophy (1969). La noción de que el arte debe examinar su propia naturaleza ya era un aspecto potente de la visión del arte moderno del influyente crítico de arte Clement Greenberg durante la década de 1950. Sin embargo, con la aparición de un arte basado exclusivamente en el lenguaje en la década de 1960, artistas conceptuales como Art & Language, Joseph Kosuth (que se convirtió en el editor estadounidense de Art-Language) y Lawrence Weiner iniciaron una interrogación del arte mucho más radical de lo que era posible anteriormente (véase más adelante). Una de las primeras y más importantes cosas que cuestionaron fue la suposición común de que el papel del artista era crear tipos especiales de objetos materiales[4][5][6].